ANTONI KOWALSKI: Eden. Malarstwo i grafika
Śląski Teatr Lalki i Aktora Ateneum zaprasza w piątek 4 kwietnia 2025 o godz. 18.00 do Galerii Ateneum przy ul. 3 Maja 25 na wernisaż malarstwa i grafiki Antoniego Kowalskiego „Eden”. Wystawę można będzie oglądać do 9 maja 2025.
Antoni Kowalski (rocznik 1957) ukończył studia na Wydziale Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (Filia w Katowicach). Dyplom z medalem uzyskał w 1982 w Pracowni Malarstwa prof. Jerzego Dudy-Gracza i Pracowni Projektowania Graficznego prof. Tomasza Jury. W okresie 1994-2000 wykładowca Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, w latach 2003-2022 profesor zwyczajny w katowickiej ASP. W 2009 otrzymał tytuł profesora sztuk plastycznych. Członek Manhattan Graphics Center w Nowym Jorku (USA). Odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi (2014).
Autor ponad 50 wystaw indywidualnych w Polsce oraz wielu miastach Europy, USA i Azji, między innymi w Galerii Zapiecek w Warszawie, Obere Galerie w Berlinie Zachodnim (Niemcy), Galerie 2016 w Brukseli (Belgia) i Hauterive (Szwajcaria), Gallery 1112 Society For Arts w Chicago (USA), Museum of Jogja w Yogyakarcie (Indonezja), Muzeum Śląskim w Katowicach, czy Tichauer Gallery w Tychach. Uczestniczył w około 400 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Współpracuje z Arte Borgo Gallery w Rzymie, Galerią Singulart w Paryżu oraz instytucjami kultury w Polsce i na świecie.
Spośród licznych nagród, których jest laureatem wymieńmy: Wyróżnienie Honorowe na BIMPE X Biennial International Miniature Print Exhibition Vancouver BC 2018 (Kanada), „Best Work” 3rd Jogja International Miniprint Biennale (JIMB), Yogyakarta 2018 (Indonezja), ARTIST OF THE FUTURE AWARD Contemporary Art Curator Magazine, Dubaj 2020 i Power of Creativity Award Contemporary Art Curator Magazine, Dubaj 2021 (Zjednoczone Emiraty Arabskie), Nagrodę Honorową za wkład w rozwój światowej grafiki International Triennial of Graphic Art Bitola 2021 (Macedonia), International Caravaggio Prize, Mediolan 2022 (Włochy). Artysta był też nominowany do medalu Międzynarodowego Triennale Małe Formy Grafiki, Łódź 2023.
Prace artysty znajdują się m.in. w zbiorach: The Museum of Modern Art w Nowym Jorku (USA), China Printmaking Museum w Shenzen (Chiny), National Taiwan Museum of Fine Arts w Taichung (Tajwan), Douro Museum (Portugalia), Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Historii Katowic i Muzeum Śląskim.
W albumie „Antoni Kowalski. Malarstwo/Painting” wydanym przez Artes Gráficas Palermo prof. Adam Myjak pisał: „Buduje w swoich obrazach bardzo osobisty niepowtarzalny świat, który z zaskoczeniem odkrywamy, zanurzamy się w niego coraz bardziej zafascynowani urodą i tajemniczym klimatem. Obcując z jego obrazami jesteśmy wciągani w ich rzeczywistość, która jest zbudowana z nierealnych rekwizytów. Ten niespokojny świat tajemniczych form stwarza dziwną aurę prześwietloną nieziemską poświatą. Mimo nieobecności żywych istot czujemy jednak obecność życia. (…) Malarstwo Kowalskiego nie da się objąć do końca w sferze racjonalnej. Towarzyszą nam obszary tajemne nasycone nierealną przestrzenią, światłem, pojawiają się zaskakujące formy, trwając w swoim niepowtarzalnym bycie.
Obcując z jego sztuką, zagłębiamy się w świat duchowy, tak ważny dzisiaj przede wszystkim dla ludzi wyczulonych na te pogłębione i nieprzemijające wartości. (…)
Skupia się na uniwersalnych problemach, które zawsze są aktualne w sztuce. Pytaniem o sens istnienia koncentruje się na rozważaniach o przemijaniu, o cierpieniu, o śmierci, o nadziei, że wszystko jednak się nie kończy. (…)”.
Zacytujmy jeszcze samego artystę: „Cykl »Eden« stanowi refleksję nad ulotnością piękna i niepokojem egzystencji. Elementy natury uwikłane w losy egzystencji tworzą nowe konteksty i oddziałują na warstwę emocjonalną i duchową. Przestrzeń pomiędzy światem materialnym i duchowym ujawnia wewnętrzny obraz twórcy”.
Andrzej Pawłowski (1925–1986). Z kolekcji Teresy i Andrzeja Starmachów
W tym roku mija 100. rocznica urodzin Postać Andrzeja Pawłowskiego (ur. 20.07.1925, zm. 16.02.1986).
Artysta w latach pięćdziesiątych stał się znany dzięki kineformom – ruchomym, improwizowanym obrazom świetlnym (które następnie zostały sfilmowane). Na początku lat sześćdziesiątych sformułował oryginalną ideę form naturalnie ukształtowanych. W swoich rozważaniach uznał, że kształt powstaje w rezultacie autentycznego procesu uwarunkowanego prawami przyrody, co w świecie natury jest zjawiskiem oczywistym – np. wzrastanie roślin – a co możliwe jest również do uzyskania w warunkach sztucznych, w działaniach, „którymi obciążymy przyrodę”. Efektem poszukiwań artystycznych i praktyczną realizacją owej idei było kilkanaście cykli wykonanych w różnych technikach, między innymi w fotografii „Heliogramy”, „Genesis”, w malarstwie „Formy naturalnie ukształtowane”, „Powierzchnie naturalnie ukształtowane”, „Powierzchnie przemienne”, oraz w rzeźbie „Manekiny” i „Sarkofagi”.
Praktykę artystyczną łączył z projektowaniem. Na krakowskiej ASP zorganizował Wydział Form Przemysłowych – pionierską w polskich warunkach szkołę dizajnu.
Wystawę dopełnia filmowa wersja „Kineform” – improwizowanych na żywo animacji świetlnych z lat pięćdziesiątych 20. wieku, które wówczas były sensacją wieczorów legendarnego dziś teatru Cricot 2.
Współorganizatorem wystawy jest Starmach Gallery z Krakowa.
Wystawa w Małej przestrzeni Galerii BWA od 21 marca do 18 kwietnia 2025 roku.
Wernisaż w piątek, 21 marca o godz. 18:00. Wstęp na wernisaż jest nieodpłatny.